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造形の基礎力を養いながら塑像と彫刻の作品制作を学ぶ
形はどのようにして生まれ、決定されていくのでしょうか。植物や動物など自然の物は、生きるための機能から生じた形を持っています。
デザインされた物や芸術作品といった人工的な物も、作者個人にとどまらず、社会・文化など共同体の思考をも反映し、やはりそれでなければならなかったという形をしています。
しかし、形の背後にある多くの情報や、そのものが抱えている記憶は、見ようとしなければ見えてこないものかもしれません。
彫刻を学ぶことは、形がどのようにして決定されていくのかをあらためて見つめ、そこから自分が何を受け取っているのかを知ることに繫がっています。
彫刻コースでは、自身の表現の探求の前に、粘土を使った塑像制作と木彫制作を通して、造形の基礎的な技術を習得します。
また、その技術の前提となる、物の形や構造を的確に捉える力を養うために、デッサンで人体など身近な物をよく観察することも重要だと考えています。
彫刻の制作では、人体であれば頭部から始め、半身像、全身像というように難易度を上げながら技法を学んでいきます。
大型の立体作品などは、制作工程が長い上、途中での移動が難しいため、作業の場所を特定しておく必要があります。そのため彫刻コースの授業は、工房制授業という方式で行い、美術表現科、造形表現科、表現研究科の3学科が同じ工房で学びます。題材は共通としながらも、それぞれの学科の課題に応じて技術の学びを深めていきます。
人間は、自分や他者の存在を確かめるかのように、彫刻で人体像をつくってきたとも言えるでしょう。
この授業では、モデルを観察し、人間の身体の骨格や筋肉の構造を理解しながら制作に取り組みます。
たとえば立像の制作では、全身の形を統一的に捉えながら、「立つ」という、体が重力に抵抗する力のあり方や、それを塑像でいかに構築するかという点から人体について考えます。
粘土でつくった塑像作品はそのままでは壊れやすく保管できないため、塑像の後に石膏で型取りして、粘土から石膏の像に置き換える技術を学びます。
美術表現科、造形表現科、研究科は一年間の制作を通して彫刻に対するテーマを自分自身で見つけ、修了作品を制作します。修了展では全員の修了作品を展示し、講師による講評会を行います。
針金やガラスなどを用いた授業。
針金のような線材で立体をつくることにより、輪郭線で把握する平面的な見方から、空間を意識した立体的な見方を自然に導きます。
本校付設の「スペースCTC」で、彫刻コース学生の有志による展覧会が開催されました。
学生主催の作品発表も積極的に行われています。
●工房形式の教室
●防音・防塵対策
●陶芸窯（別途使用料要）
●床面積104㎡
上記は前年度までの内容です。2022年度は変更の場合もあります。
彫刻家
彫刻は素材と人との関係性から生まれる未知の何か。粘土に触りたいだけでも歓迎です。素材に触れ手を動かし体で考え、それぞれの形を探していきましょう。
彫刻家
彫刻とは物体を観察し、物質に思いを馳せ、事物・事象を網羅する術です。物体からも物質からも解放された彫刻こそ真の人間と言えるでしょう。
彫刻家
感覚を研ぎ澄まし思考を巡らす。360°上下内外、良く観て触れて。それでも現場は試行錯誤の連続、全身で奮闘し、素材にまみれて彫刻制作を楽しみましょう。
