彫刻コース

形はどのようにして生まれ、決定されていくのでしょうか。植物や動物など自然の物は、生きるための機能から生じた形を持っています。デザインされた物や芸術作品といった人工的な物も、作者個人にとどまらず、社会、文化など共同体の思考をも反映し、やはりそれでなければならなかったという形をしています。しかし、形の背後にある多くの情報や、そのものが抱えている記憶は、見ようとしなければ見えてこないものかもしれません。彫刻を学ぶことは、形がどのようにして決定されていくのかをあらためて見つめ、そこから自分が何を受け取っているのかを知ることに繫がっています。
作品を制作するという行為は、自分の置かれた環境の中で与えられた情報をただ受動的に受け取るだけでなく、立ち止まって自分の手や体を使って探り、摑もうとすることです。そして、なかでも立体物の制作は、物質、量、構造、空間、鋳型などの問題を取り扱います。これは、物に対して内側から外側から、あらゆる角度からアプローチし、現実の世界に現れてくる、その形の生成に立ち合うということでもあります。
彫刻作品をみることが好き、自分で造形物を何かつくってみたい、人間の身体に興味がある、手を動かす仕事が好き、など、彫刻を学んでみようという理由は千差万別だと思います。特に本校では、多様な背景をもつ方々が同じ場で制作していることが特徴です。それぞれの生活の中での経験や記憶をもとに、固有の表現を探る場となることを望んでいます。
現代の彫刻作品の幅は多様化しているため、素材も特に限定されてはいません。その自由さと引き換えに、自身の表現方法を定めていくことが難しく感じる方も多いかもしれませんが、制作過程での個々の問いかけが、自ずとその方向性を定めてくれるものと考えています。まずは、形に投影される自分自身を探すような気持ちで、粘土を捏ねるところから始めてみましょう。
 
彫刻コースでは、自身の表現の探求の前に、粘土を使った塑像制作と木彫制作を通して、造形の基礎的な技術を習得します。また、その技術の前提となる、物の形や構造を的確に捉える力を養うために、デッサンで人体など身近な物をよく観察することも重要だと考えています。彫刻の制作では、人体であれば頭部から始め、半身像、全身像というように難易度を上げながら技法を学んでいきます。