日本画コース

ワークショップ

日本画独自の表現を学ぶワークショップを授業の合間に行います。揉み紙や絵具の盛り上げ（ほり塗り）、絵具を流したり、垂らし込んだりといった紙や絵具の表現の幅を広げます。また平らに塗る、ぼかすなどの一見簡単そうで難しいテクニックや、箔を使ったさまざまな表現を一つずつ学習していきます。技術のバリエーションを増やしていく中で、自分に合ったものを見つけ、それが自分らしい表現につながることを願っています。

（揉み紙、盛り上げ、絵具流し、垂らし込み、箔研ぎ出し、箔揉み紙、箔焼き、砂子、ぼかし、平らに塗る、裏彩色、絵を洗う）

動物画制作

動物は日本画の重要なモチーフとして描かれてきました。ひとくくりに動物といってもその対象は幅広く、犬や猫などの身近な存在から龍などの想像上の生き物にまで及びます。

前年度には実際に動物園へ足を運び、動物を目の前に写生をして、それをもとに本画制作を行いました。日本画のテーマの一つである「花鳥画」の中から発展した「動物」という題材は生命力を放ち、その力強さ、儚さ、愛らしさは描き手を惹きつけてやみません。

古典模写

古典の模写をする事で先人の筆使いや感性を体感します。美術表現科では墨で描かれた作品の模写をします。造形表現科では彩色のある作品の模写から古典的な絵具の使い方を学習します。
これらは日本画を理解する上で重要な経験になるでしょう。

毎日クロッキー

授業の最初に各自がモデルになり、10分ポーズのクロッキーを行います。
一番身近で様々な表情をみせる人物を題材にすることは、絵を描く力を向上させるのに最も適していると言えるでしょう。人物にはあらゆる絵の基本が詰まっています。毎日の積み重ねで知らず知らずのうちに描く力・観る力が身についていきます。

野外写生

校外にでて写生を行います。2020年度は新宿御苑内に行きました。写生したものを基に、学校に戻ってから本画の制作をしていきます。
現場で感じる空気感や光、大きな空間など形以外の要素を取りいれ、各自の個性や感性に活かしていきます。